Cinedans舞蹈影像節2025
在阿姆斯特丹Eye Film Museum的身體與影像對話
起源與場館：在影像殿堂開啟舞蹈的語言
Cinedans創立於2002年，是荷蘭唯一專注於舞蹈電影的機構。它不僅推動舞蹈與影像的結合，也透過影展、教育、巡演與線上平台，將舞蹈影像的多樣實驗帶給全球觀眾。
Cinedans網站由此去: Cinedans
核心活動「Cinedans FEST」每年三月固定在阿姆斯特丹Eye Film Museum舉行。Eye作為荷蘭的國家電影博物館，自2012年落成以來，已成為影像藝術與跨媒介實驗的重要場域。這座坐落於運河畔的地標性建築，不僅保存影像史料，也以前衛策展與國際合作聞名。Cinedans將年度盛會選址於此，正呼應其跨越舞蹈、電影與新媒體的野心：在影像殿堂中，展開一場屬於身體的對話。
重構古典樂：《Les saisons de la danse》
今年的Cinedans展現高度的策展多樣性，從古典樂改編的宏大製作，到網路迷因的再詮釋，都呈現出舞蹈電影如何在不同語境中展現活力。由Arte France共同製作的《Les saisons de la danse》是其中一個壯闊的篇章。本片在電影節中世界首映，編舞家也出席映後座談。
作品以Max Richter重新編曲的《四季》為基礎，將維瓦第經典融入電子聲響，打造當代情感層次。四組國際編舞家——Imre & Marne van Opstal、比利時團體Peeping Tom、Bobbi Jene Smith與Or Schraiber，以及Emilie Leriche——分別在河谷、沙漠、森林及雪地詮釋「愛」的四種樣貌。四對舞者在鏡頭中呈現從熱戀到別離的複雜情感，結合音樂的戲劇性起伏，構成古典與現代交錯的影像。這部高成本作品由電視台資助，象徵舞蹈影像逐漸跨入大眾文化的核心。
其中「夏天」段落令人印象深刻。男舞者身著白襯衫與黑色長褲，女舞者穿著黑色連身裙，在黃沙裡推擠、擁抱、翻滾，手中兩把木椅隨身而舞。椅子置於沙漠之中，讓荒涼之地化為舞台。京劇傳統裡，一桌二椅足以建構山川廳堂，而這裡的椅子卻延伸出近乎無邊的孤寂感，讓沙漠顯得既具象徵性，又深不可測。
由此觀看《Les saisons de la danse》全片：
Dance of the Seasons - Watch the full programme | ARTE Concert
《The Body Doesn’t Lie》：低成本影像與冷幽默
與之形成鮮明對比的，是Thomas Bos策劃的短片集錦《The Body Doesn’t Lie》。Bos是舞蹈團體155的核心成員，長期以詼諧與生活化的語言探討身體與社會。他挑選的短片涵蓋低成本製作，甚至納入網路迷因，彰顯舞蹈影像的另類可能。
其中包括荷蘭藝術家Karel Van Laere在台灣街頭拍攝的《Slow》，以隱形機具拖曳肉身緩慢穿越城市，突顯身體的脆弱與機械化環境的衝突。我多年前曾在台北看過這支短片，心裡疑惑：他被拖行在柏油地上，臉皮不痛嗎？路人們冷眼旁觀，既荒謬又發人深省。放映時，身邊一位荷蘭女士低聲驚呼「我就在等這片子！」我們討論垃圾車音樂、汽車喇叭的聲景，散場才知道，她正是Cinedans的總監。
Bos本人執導的《WEST》則以輕盈筆觸描繪三名摩托車騎士自荷蘭遠赴迦納的旅程。他們蓄著長髮、嬉皮作派，一邊跳breaking、一邊碎碎念。影片在沙漠拍攝的段落，與《Seasons of Dance》的「夏天」形成鮮明對照。前者的沙漠純淨抽象，如植田正治拍攝鳥取砂丘；後者則髒亂、活力四射，甚至赤裸奔跑，宛如要被太陽烤乾。兩種沙漠意象，折射出舞蹈影像多樣的語言。
由此觀看《WEST》預告片：TRAILER WEST
《Johnny》與荒謬美學
短片集錦的開場表演《Johnny》更是155團體風格的濃縮。五名壯漢穿著藍色緊身衣與緊身牛仔褲、戴上假髮，在舞台上自拍並即時投射到大螢幕。他們誇張地擺弄器材與影像，營造觀眾、螢幕與身體之間的荒謬張力。這種邊表演邊解構的荒唐姿態，正是155的美學。
由此觀看《Johnny》預告片：《Johnny》
與影史對話：《Tango》
策展也納入影史致敬。1981年，波蘭實驗導演Zbigniew Rybczyński創作的動畫短片《Tango》，以16,000張畫格拼貼出36個人物在同一房間循環動作。這部奧斯卡得獎作品，我曾在大學課堂上看過——當年只被技術震懾，如今卻讀出了日常生活如舞蹈般的秩序與矛盾。數位時代再現，依然充滿震撼力。當觀眾同時看到網路迷因與純手工動畫，便能感受舞蹈影像跨越世代的延續與斷裂。Cinedans策展整體展現「高低並存」：既有高成本的宏大製作，也有草根性的即興實驗，呼應其拓展舞蹈影像邊界的使命。
A-Lab的身體實驗
除了影像放映，Cinedans也將觀眾帶入A-Lab的空間實驗。Moving Media Lab聚焦舞蹈、設計與科技的交錯，邀請觀眾從「觀看」轉向「參與」。我參加的導覽中，一件作品以silent disco形式進行：觀眾戴上耳機，跟隨聲音指令在空間中移動，逐步覺察自身的身體感。另一件裝置則讓人圍坐在會議桌旁，觀看螢幕上舞者不斷跌倒的即時影像，並被要求在紙上回答：「對你而言，墜落是什麼？」這些作品將舞蹈從美學轉化為哲學，使身體成為思想的觸媒。
Cinedans過去曾與NOWNESS合作，舉辦舞蹈影像提案會（Pitching Session），讓創作者獲得國際曝光。然而在2025年，線上單元則以自家平台「Cinedans WEB」為核心，從3月21日至30日延伸放映，讓觀眾在影展結束後仍能參與。今年的Cinedans結合了高成本古典改編、低成本短片、影史經典與跨媒介裝置，並在Eye Film Museum的空間氛圍下，構築出舞蹈影像的多重面貌。它不僅是一場影展，更是一場公共對話：探問身體如何在影像時代被觀看、被記錄、被重新想像。